Так называлась совместная выставка художников Владимира Зленко и Оксаны Стратийчук — на ней в галерее «ТриптихАрт» встретились эмали и живопись, цветы и сады, будни и сны, горячее и таинственное, красный и зеленый, Украина и Беларусь. 

Чтобы понять, как что делает пейзаж таинственным, как меланхолический сюжет, фантазия, странный и печальный сон передается зрителю,  Kyiv Daily попросил минского художника Владимира Зленко ответить на несколько вопросов.

Современное искусство для вас – способ мышления, предмет интерьерного декора или самовыражение?

— Думаю, это способ мышления с активными формами самовыражения.

Владимир, с чего вы начинали и как решили стать художником?

— Решение появилось еще в детстве с первых опытов в творчестве. Как только я понял, что все можно создать своими руками, я сказал себе, что буду художником.

Как бы вы охарактеризовали свой стиль?

— В общей форме можно назвать постмодернизмом, с уходом то в символизм, то в театральный маньеризм.

Как вы выбираете (сочиняете) сюжеты для своих картин?

— Все начинается с удивления, после чего вдохновляешься идеей, потом содержанием, смыслом и, конечно, самим исполнением.

Сколько времени уходит на создание одной работы?

— Все зависит от самой работы, ее сложности размера и техники. Примерно от недели и до месяца.

Как вы считаете, что помогло вам достичь успеха?

— Любовь к искусству и безграничная вера в то что красота сделает мир лучше.

Какие темы и направления живописи (графике…) вам интересны (и еще не исследованы)?

— Направлений и тем в искусстве огромное множество, поэтому интересно все. Если говорить предметно, то сейчас меня увлекает романтический пейзаж.

О чем может рассказать пейзаж?

—  Для меня пейзаж — это театр, в котором может происходить все. Это открытая сцена на которой ставится множество спектаклей. Волшебная декорация для предстоящего, или уже случившегося действия, а может, и просто для фиксации неуловимого состояния.

Что значил для вас дуэт с работами Оксаны Стратийчук на выставке в галерее ТриптихАрт?

— Прекрасный способ объеденить лирическую пейзажную живопись с уникальными натюрмортами в технике горячая эмаль. Невероятные букеты искрящие красками и блеском метала утопающие в зелени таинственных пейзажей.

Что вам по-настоящему интересно в искусстве / а что — неприемлемо (не потому что плохо, а потому что — не ваше)?

— Интерес возникает от первого правильного и честного впечатления.

Если искусство действительно трогает тебя и находит место в твоей душе, значит происходит контакт и оно тебя волнует. А когда ты чувствуешь фальшь и лицемерие, то это пустота.

Вопрос о влиянии. Кто вас менял, кто на вас влиял?

— В период учебы это учителя А.А. Радионов, А.Б. Дубинин. После, конечно, среда в которой варилось все. Класики и авангардисты, современники и друзья. Все те, с кем делил свои взгляды и искал свой путь.

Как на вас влияет пандемия и локдаун?

— Закрытость и изоляция позволила сконцентрироваться на  давно отложенных холстах, книгах и фильмах.

Как на вас влияет то, что происходит в Беларуси?

— Очень смешанные чувства: одновременно гордость с необычайным воодушевлением и тут же смятение и апатия. Самое важное в этом — ты становишься свидетелем и участником невероятных событий.