Український академічний романс – жанр, який сьогодні нечасто опиняється в центрі уваги широкої аудиторії. Тим часом у ньому прихована ціла історія української музики: від національного романтизму кінця XIX століття до модерністських пошуків і сучасних композиторських експериментів. Тепер українську камерно-вокальну музику можна слухати на стримінгах.
Проєкт FRANKO: Sound Continuum 360° пропонує почути цю історію крізь поезію Івана Франка – у виконанні молодих українських музикантів, у творах різних поколінь композиторів і навіть у новому вимірі віртуальної реальності. Створений до 170-річчя від дня народження письменника, проєкт тепер доступний на Spotify та YouTube Music. Усі 12 VR-відео доступні на YouTube 360°.
Запис відбувся на сцені Національної філармонії України за участі виконавців із Києва, Харкова, Чернігова, Василькова та Кракова. Сопрано Єлизавета Цапок спеціально приїхала на запис із Кракова. До роботи над проєктом долучилися також звукорежисер Андрій Мокрицький, який працює з академічною музикою, та VR-художники компанії Aspichi, відповідальні за створення відеоверсії. Фортепіанні партії виконує Марія Прилипко.
Учасники проєкту FRANKO: Sound Continuum 360°: Ольга Мельничук сопрано, Володимир Щур бас, Анна Корсун сопрано, Таїсія Василенко сопрано, Олександра Дяченко мецо-сопрано, Андрій Панчишко баритон, Анастасія Варга сопрано, Олександр Чишій баритон, Василь Михайлюк баритон, Елизавета Цапок сопрано. А також Анастасія Сегеда мецо-сопрано і Надія Більдій сопрано, які виконали світові прем’єри солоспіву Тетяни Хорошун на вірші Івана Франка «Ми оси, ми оси!» зі збірки «З вершин і низин» для голосу та електроніки й твір Олександра Чорного, створеного на основі фрагментів листа Івана Франка до Ольги Рошкевич 1878 року для голосу, фортепіано й електроніки.
Кожен сингл супроводжується 360° VR-візуалізацією, що забезпечує ефект повного занурення та інтерактивний досвід для слухача.360°-камера фіксує простір навколо себе, тому глядач отримує можливість самому обирати, куди дивитися: на вокаліста, піаніста чи деталі простору. І на нього чекає несподіваний персонаж – фігура Івана Франка.
У VR-окулярах виникає відчуття, ніби ти опинився всередині музичного виконання: технологія дозволяє не лише почути романс, а й буквально «увійти» в простір, де він звучить. Не дивитися на Франка здалеку, а опинитися всередині його музичного світу.
«Ми не «осучаснюємо» Франка заради ефекту. Навпаки – демонструємо, що справжня класика не потребує спрощення. Вона здатна говорити сучасною мовою, якщо знайти для неї новий спосіб звучання. – говорить Ольга Стельмашевська, комунікаційна кураторка проєкту. – Сам Франко був людиною, яка випереджала свій час. Письменник, науковець, мислитель, перекладач, експериментатор – він не боявся нових ідей і сміливо руйнував усталені межі. Впевнені, що такий діалог між його поезією й технологіями XXI століття був би йому цікавим».
Музична частина проєкту об’єднала десять творів українських композиторів XIX–XX століть і дві нові композиції, написані спеціально для FRANKO: Sound Continuum 360°. Серед представлених авторів – Микола Лисенко, засновник української професійної композиторської школи, Денис Січинський, Ярослав Лопатинський, Станіслав Людкевич, Василь Барвінський, Борис Лятошинський, Федір Надененко, Анатолій Кос-Анатольський, Богдана Фільц і Леся Дичко. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.
У доборі творів простежується еволюція української музики протягом понад століття: від національного романтизму Лисенка та Січинського через модерністські пошуки Барвінського, Людкевича й Лятошинського до пізніших стильових інтерпретацій Кос-Анатольського, Богдани Фільц і Лесі Дичко. Завершують цю музичну подорож дві нові електроакустичні композиції Олександра Чорного й Тетяни Хорошун.
Обираючи тексти Франка для своїх творів, сучасні композитори звернулися не лише до його поезії, а й до епістолярної спадщини. Так традиція музичного осмислення Франкового слова отримала продовження вже засобами XXI століття – через електроакустику, новітні композиційні техніки, імпровізацію та експерименти зі звуковим простором.
«Для мене FRANKO: Sound Continuum 360° – це передусім про можливість подивитися на українську музичну спадщину як на живий процес. Нам важливо популяризувати не лише поезію Івана Франка, а й унікальну традицію української камерно-вокальної творчості – від творів композиторів минулих поколінь до нової музики, яка народжується вже сьогодні», – говорить Світлана Євдокименко, продюсерка та кураторка проєкту.
Ідея FRANKO: Sound Continuum 360° належить піаністці та концертмейстерці Марії Прилипко, яка спеціалізується на камерно-вокальному репертуарі й ансамблевому виконавстві. У межах проєкту вона працювала з молодими вокалістами, відібраними за результатами відкритого онлайн-кастингу, допомагаючи кожному знайти власну виконавську інтерпретацію твору.
«Камерно-вокальна музика посідає дуже важливе місце в моєму професійному житті як концертмейстерки. А український академічний романс – це величезний і дуже цікавий пласт нашої музичної культури, який сьогодні, на мій погляд, звучить недостатньо часто. На жаль, зібрати слухачів на концерт камерно-вокальної музики сьогодні значно складніше, ніж, наприклад, на концерт симфонічного оркестру. Тому нам і захотілося знайти новий сучасний формат, який міг би привернути увагу слухача до цього жанру», — пояснює Марія Прилипко.
У результаті проєкт об’єднав молодих виконавців, композиторів, звукорежисера та VR-художників у спільній роботі з українською музичною спадщиною. А слухачеві запропонував відкрити для себе маловідомі камерно-вокальні твори й побачити, як вони можуть звучати й сприйматися в цифровому середовищі XXI століття.
