Що було й що буде

Сьогодні буде трохи незвичний формат, бо в першій частині я розкажу про те, що було минулого тижня, а в другій – про те, що планується, бо в нас чомусь обвал подій, і я не встигаю, тому розповім не про все, а про важливе саме для мене, — з нами Марія Галіна, Одеса Дейлі.

Що було, дуже коротко. Там, де я була

В просторі Hider на Канатній (це загадкова локація, яка ховається в глибині дворів, але якщо вже попадеш, можна побачити море і небо), відбувся одноденний мультижанровий фестиваль сучасного мистецтва 12-й Festival of Creativity CARDO (Канатна вулиця, 6). З релізу – «CARDO — фестиваль креативності, що об’єднує в єдиному просторі найкращі прояви людського потенціалу: науку, технології та мистецтво. Його місія — знаходити, підтримувати й поєднувати сильних представників сучасного креативного середовища, створюючи простір для нових форм взаємодії, мислення та культурного розвитку» одноденний фестиваль мультижанрових видів мистецтва, що поєднає в одному просторі: музику, літературу, перформанси, візуальні об’єкти та відеоарт. Все так, але це ще й засіб зібрати хороших людей в одному місці – від патріарха мистецтва Віктора Віноградова до креативної молоді. В двоповерховому закладі на першому поверсі (тобто на нижній веранді) був розстелений килим для танців і грала музика, а на веранді другого рівня Kateryna Ivashynnikova працювала з моделью Nastya Mane, відтворюючи образ бога сонця Ра, поступово наносячі яскраві фарби на складний паперовий одяг-конструкт. «Його ідея побудована навколо поняття «КольоРа»: Ра, бог Сонця, як символ життя, а кольори як відображення нашої енергії, настрою та внутрішнього стану» – Настя Мане.

В Одеському академічному українському музично-драматичному театрі ім. В. Василька (Пастера, 15), у культовому вже приміщенні під сценою, де йшли спектаклі «Саша, винеси сміття» і «Емігранти», відбулася зустріч з львівською поетесою і письменницею Мар’яною Савкою «Коли місто стає текстом: Мар’яна Савка про Одесу, локальну ідентичність і те, що об’єднує українців» – невелике приміщення швидко заповнилося народом, що длякінця тижня влітку нетипово, враховуючи те, що водночас подій було тоді багато. Мар’яна поділилася з гостями своїми враженнями від Одеси (приємними, що власне мене не дивує, Одеса хороше місто і тримається добре), почитала щемливі нові вірші і уривок з нового роману, де йдеться саме про Одесу (ось цікаво, що скажуть одесити, коли роман вийде), а наприкінці розповіла про фестивальні плани. Що власне мене приємно зачепило, це те, що на фестиваль восени планується запросити авторів фентезі, бо це те, як зауважила Мар’яна, що читає молодь. Я власне завжди вважала, що жанрова література варта уваги, бо це насправді «просто література», особливо в Україні, де зараз активно вибудовується свій канон, і я дуже вдячна організаторам фестивалів, які це розуміють. А ще Мар’яна співала, то вечір був неформальний і дружній. Як завжди були запитання автору, деякі розумні і важливі, деякі смішні. Це до речі дуже типова ситуація – завжди знаходиться хтось, кому важливіше скоріш розповісти про себе, ніж отримати відповідь автора, і що тут поробиш?

В Книгарні-Кав’ярні в рамках кіно-лекторію, присвяченого українському кіно, яку запровадив Iнтент , показано комедії Миколи Шпиковського «Шкурник» (1929) за оповіданням Вадима Охріменка «Цибала». Це своєрідна меніппея, яку на довгі часи поклали на полицю, практично знищіли, і на яку, як кажуть написав негативну рецензію Осип Мандельштам (власне, через згадку про цю рецензію Надії Мандельштам в її мемуарах і вдалося розшукати єдину вцілілу копію). Те, що Мандельштам написав негативну рецензію, не дивно, бо позитивну рецензію на фільм, де найсимпатичніший персонаж – шахрай, спекулянт і конформіст, єдиний позитивний герой – верблюд, а червоні, зелені та білі однаково комічні та огидні (ну комісарша ще нічого так) і фактично доводять квітучу країну до руїн і випаленої землі, за радянські часи і в тих умовах було фізично неможливо. Що насправді варто уваги там – це операторська робота (оператор Олексій Панкратьєв), фантастична гра зі світлом і планами, деякі прийоми ми потім побачимо в фільмах радянського періоду аж до кінця радянського періоду.

Фільм німий, з українськими субтитрами, зараз посідає почесну 31-шу позицію у списку 100 найкращих фільмів в історії українського кіно. Віднайдений та реставрований вже в незалежній Україні.

Там, де я не була, бо воно все водночас

В затишному дворику Одеського археологічного музею відбувся фінісаж виставки Наталі Довбиш «Музей у часі та поза ним» – в музичному супроводі Ростислава Баклаженка («Пожежний кран») та з благодійний розпродаж авторських фотографій з виставки (усі кошти від продажу фотографій спрямовані на підтримку нашого колеги, який нині служить у лавах Збройних Сил України). Судячи по фото, все було дійсно тепло і затишно, а фотографїї «присвячені самому Одеському археологічному музею: на фото зафіксовані етапи консервації неоціненних експонатів, пакування фондів, порожні вітрини, а також наслідки російських ударів, від яких постраждала й сама історична будівля» (Інтент).

Відбулася презентація чергової книжки із серії «Одеса очима чужинців» яка містить спогади іноземних мандрівників про ранню Одесу. «Листи про Одесу» Шарля Сікара в Книгарні-кав’ярні. Модерував Валерій Болган. Я не встигла, зате написала рецензію на попередні книжки серії. Від організаторів: «Обговорили і певні сумніви, і нюанси, а також, почули здорову критику з приводу змісту від Валерія. Є над чим подумати». Книгу я купила. До речі, моя рецензія на попередні книжки серії тут , а в цю п’ятницю в Книгарня – Кав’ярня буде презентація чергової книги серії (17.00).

Вже втретє в Одеському дворику на Ніжінськой прошла акція «Одеський дворик пригощає» – раз на два тижні відчиняються ці ворота для тих, хто хоче побачити Одесу не як турист, а як гість старого дворика, накривається довгий стіл і звучить музика. На столі типові одеські страви, тюлечка, форшмак, тощо, музика теж подібрана відповідно. На минулому застіллі до дворика завітав легендарний “Гамбринус” , який пригощав фірмовими напоями. Це длч гостей роблять артистичні мешканці дворика, зібрані гроші йдуть на його реконструкцію. Я ніяк не дойду, збираюся наступного разу на 9 сепрня, реєстрація відкрита, сторінка заходу тут

Арт-майстерня «Bloom»у партнерстві із санаторієм «Куяльник», відкрила проєкт «Куяла». З релізу: ««Куяла» — це довгострокова культурна ініціатива, присвячена дослідженню, художньому осмисленню та популяризації території Куяльницького лиману. Першим етапом проєкту стала дослідницька художня резиденція «БРУД», у межах якої також розпочинається підготовка до відкриття виставки артоб’єктів Сергія Боголюбова «Застиглий час» у Палаці культури санаторію «Куяльник». Протягом найближчих днів художниці досліджуватимуть Куяльник засобами сучасного мистецтва. Основою резиденції стануть site-specific практики — створення творів, безпосередньо пов’язаних із конкретним місцем, його природою, історією, міфологією, архітектурою, світлом, вітром, водою, сіллю та лікувальним брудом. Проєкт «Куяла» об’єднуватиме різні напрями: художні резиденції; виставки сучасного мистецтва; site-specific проєкти; екологічні інсталяції; перформанси; документальне та ігрове кіно; дослідницькі експедиції; освітні програми; розвиток культурного туризму. Ми переконані, що Куяльник — це не лише унікальний природний і лікувальний курорт, а й територія з величезним культурним потенціалом. Наша мета — поступово формувати сучасний культурний образ Куяльника та створювати простір, у якому зустрічаються природа, здоров’я, сучасне мистецтво, дослідження й освіта. Ми відкриті до співпраці та запрошуємо до проєкту представників бізнесу, культурних інституцій, університетів, музеїв, галерей, екологічних організацій, туристичної сфери, медіа, благодійних фондів і грантових програм. Також шукаємо інформаційних, технічних, транспортних та інших партнерів, яким близька ідея розвитку Куяльника через культуру й сучасне мистецтво. Сьогодні ми робимо перший крок.

Про виставки в Музеї Західного та С хідного мистерцтва (зокрема «Море акварелі») та на Торговій 2 я вже не кажу.

Анонси подій на четвер-неділю 30-02 липня

До речі, підтримати Талант Плюс, що постраждав від російської ракети можна тут

Що нас чекає наприкінці місяця

Museum of Odesa Modern Art Соня Делоне народилася в Одесі, стала однією з найвпливовіших мисткинь ХХ століття, змінила історію дизайну, моди та авангарду — і нарешті повертається до міста, де почалася її історія. Ми запрошуємо вас на фестивальну програму “Делоне знову в Одесі”, що триватиме з 30 липня по 2 серпня й охопить різні локації Одеси. Частина подій проходитиме в музеї, частина — на дружніх локаціях та в міському просторі. На вас очікують: Імерсивний мапінг «Світ Соні» — масштабна проєкція, яка дозволяє зануритися у світ кольорів і форм Соні Делоне; Документальний фільм «Одеса та український Париж Соні Делоне»; Відеопрезентація «Світ, розфарбований Сонею Делоне» про життя та творчість мисткині; Кураторські та медіаторські екскурсії виставкою «Ода Соні»; Сімейні дні — творчі заняття, ігри та знайомство зі світом Соні Делоне для дітей і дорослих; Delaunay-à-porter — показ у Зеленому театрі творів сучасних дизайнерів, натхненних творчістю Соні Делоне; Пробіг декорованих в стилі мисткині арткарів, що перетворять вулички Одеси на рухомий маніфест кольору, ритму й життя;
Симультанні читання поезії в атмосфері паризького кафе початку ХХ століття в Lili Bistro. Більше про проєкт читайте тут
Музей сучасного мистецтва Одеси, Зелений театр, Lili bistro, Міський сад, вулички міста. Що важливо – всі події безкоштовні. Це подарунок від шанувальників Соні місту. Я серед інших журналістів вже мала нагоду побачити фільм і послухати про плани організаторів. Одеса зараз активно переформатується, позбавляючись радянського вектору на Москву, і це одна з подій, що допомагають їй знайти себе не тільки в українському, але й в загальноєвропейському просторі: тут фігура Соні Делоне може стати одним з центрів кристалізації нових сенсів. у Зелений театр (Маразліївська, Парк Шевченка) взагалі багата програма, то йдіть на їх сторінку. На слайдах можна ознайомитися з афішою подій можна тут

Події в Зеленому окремо

Зелений театр и Evhen Bal Чи може одна прочитана в юності книга переписати весь подальший сценарій життя? Саме так сталося з класичним шедевром Ґете, який став поштовхом для створення масштабної театральної рефлексії й особистого пошуку відповідей актора і перформера Євгена Баля. Запрошуємо на моновиставу «Урок Фауста» у Зеленому. На ваших очах розгортатиметься тонка гра образів, де поєднуються філософська притча, тонкий гумор та глибокий досвід митця. 31 липня | 19:30–22:00⠀Арткупол Зеленого театру⠀Вартість: 250 грн (у день події — 300 грн) Придбати квиток можна за посиланням у шапці профілю.
Зелений театр і кіно. Що буде, якщо зібрати в одному проєкті весь цвіт української комедійної та музичної сцени й довірити їм дубляж культової комедії? Вийде справжній вибух гумору та креативу, який просто необхідно побачити на великому екрані. Запрошуємо на кінопоказ «Монті Пайтон і Священний Ґрааль» — легендарного шедевру, який заграв абсолютно новими барвами завдяки голосам українських зірок. Понад півсотні улюблених стендаперів, акторів, музикантів та артистів об’єдналися, щоб подарувати цьому фільму живе, соковите й неповторне звучання. 2 серпня 20:30⠀Арткупол Зеленого театру⠀Вартість: 250 грн Придбати квиток можна за посиланням у шапці профілю.

Театр Окремо

Театр Юного Глядача презентує «Дванадцяту ніч». Спільний проєкт Одеського академічного театру юного глядача та Театральної лабораторії «Театр на Чайній». Сучасне та сміливе прочитання класичної п’єси Шекспіра в перекладі Юрія Андруховича. Після кораблетрощі герої опиняються на березі Іллірії, серед святкового хаосу пляжних вечірок і вічного відпочинку і, ховаючись під масками інших людей , занурюються у вир почуттів, де межі між грою та реальністю стираються. Тут, під звуки прибою, розгортається справжній лабіринт кохання. Вона любить його, він марить іншою, а та інша — закохується в дівчину, яка сховала обличчя під маскою юнака. Це історія про те, як легко заплутатися в ілюзіях і як важливо бути щирими. Герої носять маски, грають ролі, але проти всепереможного кохання жоден захист не встоїть! Хто кого кохає? Хто ким прикидається? І чи можна втекти від себе, якщо навколо — лише свобода, спека і музика? Пориньте в атмосферу вічного літа і свята на березі фантастичної країни Іллірії! 30 липня, 31 липня у 17.00. Квітки на Карабасі є.
Відкривається сезон театру Музичної комедії (а здається, тільки-но закінчився попередній). 31 червня 18.00 Божевільна родина. Присвячується 100-річчю від дня народження заслуженого художника України Михайла Івницького. Як ви знаєте, всі класичні оперети мають happy end, бо справжнє щастя буває тільки в оперетах! Але, якщо пофантазувати й на хвилинку уявити, що герої оперет — звичайні люди, то може виявитися, що їх обурюють такі самі емоції, як і нас з вами: кохання та ревнощі, сумніви та страхи на шляху до своєї мрії, складний вибір між кар’єрою та батьківством…
Окрім цього, нам, людям театру, завжди було цікаво, як склалося, наприклад, життя Сільви та Едвіна після того, як вони владнали всі непорозуміння? А Цецілії — після того, як знов зустріла Феррі? Невже вона може все забути? Невже перестала відчувати себе Королевою чардашу?! Питання, питання… Ми не мали відповідей, але постійно думали про них і співали кальманівські хіти, бо їх не можна не співати! І о, диво, нам наснився сон, дивний сон, в якому всі герої оперет Імре Кальмана — одна родина, театральна, в гарному сенсі, божевільна.
2 серпня 17.00 «Ханум» — веселий, легкий мюзикл на дві дії за п’єсою Авксентія Цагарелі. Старий князь, гуляка і гульвіса, для того щоб поправити своє матеріальне становище, вирішує одружитися з молодою і прекрасною Соне. Але дівчина закохана в свого молодого вчителя Коте. Розплутати цей клубок береться сама сваха Ханум, яка невимушено, з іскрометним гумором ставить все на свої місця. І все це — в атмосфері одного з найколоритніших районів старого Тифліса — Авлабарі: князі, купці, ремісники, дрібні торговці і, звичайно, душа всього міста кінто. Тут панує дух міжнаціональної дружби і веселощів. А дві свахи, Ханум і Кабато, закручують історію з одруженням колись багатого, а нині розореного князя Пантіашвілі. На глядачів чекає багато жартів, пісень, танців і навіть кавказьких тостів! Квитки є на Карабасі, на Концерті і на сайті театру.
Плей-бек Джем Владислава Борисенко психологиня, танцювально-рухова практикиня, акторка плейбек театру і Емма Саркісян перформерка, акторка плейбек театру, мисткиня будуть досліджувати те, що народжується раніше за історію. Те, що вже живе у диханні, вазі, імпульсі, русі. 31 липня, 18:00. Канатна, 6 (простір Іскріно, 3 поверх) Вартість: 300 грн, 500 грн чи будь-яка комфортна для вас сума. Нехай фінансове питання не буде перешкодою для вашої участі (ось за що я їх люблю – це за толерантність у фінансових питаннях – МГ.).

Виставки/Мистецтво/Спротив

Одеський муніципальний музей особистих колекцій імені О. В. Блещунова 30 липня (четвер) 14:00-16:00 запрошуємо на art-talk «Одеса на WARM Festival 2026», про досвід участі ОММОК імені О.В. Блещунова у масштабній міжнародній події в Сараєво (Боснія і Герцеговина). Цього року з 6 по 12 липня пройшов 12-й щорічний Міжнародний фестиваль WARM Festival. Його головна мета — осмислення сучасних воєнних конфліктів, збереження пам’яті, протидія дезінформації. Подія об’єднала воєнних кореспондентів, документалістів, правозахисників та митців з усього світу. Серед цьогорічних спікерів були такі відомі постаті, як Стефан Сіоан, Патрік Шовель, Даніс Танович, Томас Дворжак, Франческа Альбанезе, Катя Жаржура, Гейт Абдул Ахад, Аліса Коваленко, Карен Лайон, Халех Анварі та інші. Одеський муніципальний музей особистих колекцій імені О. В. Блещунова на фестивалі представила Марія Апрятова – завідувачка виставковим відділом, ілюстраторка, випускниця WARM Academy 2026. Вона презентувала графічну новелу «Одеса. Музейний щоденник війни», вибрані ілюстрації якої увійшли до офіційного фестивального зіну. Під час зустрічі ми торкнемося таких питань: Шлях до зірок воєнної журналістики: як одеський проєкт потрапив на міжнародну арену та до чого тут музейні коти. Досвід Сараєво: як проходило навчання у WARM Academy та чим запам’ятався фестиваль. Голос Одеси у Сараєво: що іноземці знають про український Південь та як вони реагували на одеську новелу. Сторітеллінг: універсальний інструмент трансляції та етичного висвітлення травматичного досвіду. Трансформація досвіду: шлях від Жертви до Вцілілого та як осмислення воєнного досвіду допоможе у збереженні ментального здоров’я. Спікери заходу: Олена Ілясова — в.о. директора, головна зберігачка ОММОК імені О. В. Блещунова. Марія Апрятова — ілюстраторка, зав виставками ОММОК імені О. В. Блещунова.Організатори також запрошують долучитися до дискусії та поділитися враженнями учасників фестивалю WARM минулих років (2025 та 2026). Подія буде цікавою для журналістів, істориків, психологів, митців, та всіх, хто цікавиться темою збереження пам’яті. Дата та час: 30 липня, 14:00 – 16:00 Місце проведення: м. Одеса, вул. Польська, 19 (Одеський муніципальний музей особистих колекцій імені О.В. Блещунова). Вхід вільний, без попередньої реєстрації.
31 липня Одеська спілка художників (Торгова, 2) відкриває виставку Нові різні (про все). 17.00. 15 митців, різні теми, різні техники.
1 серпня о 16:00. Творчий простір «Діалоги». Соборна площа, 2. Відкриття «Чому б і ні?». Чи може звичайна корова стати головною героїнею художньої виставки? Чому б і ні! Саме так народився новий проєкт української художниці Ольги Разінкіної, яка випадково знайшла у своєму архіві кілька полотен із коровами й вирішила об’єднати роботи різних років у несподівану, іронічну та дуже теплу експозицію. До експозиції увійшли 29 живописних робіт, серед яких і авторська інтерпретація легендарної «Червоної корови» — одного з найзагадковіших біблійних символів очищення та оновлення. Вхід вільний (це, до речі не перша в нас виставка про корів в «Діалогах», попередня, що я бачила цього року, була дуже щемлива і людяна – якщо так можна сказати про виставку про корів – МГ).
WEartMuseum / Одеський музей західного і східного мистецтва: 1 серпня 2026 року, у суботу, о 14:00 разом з Громадською організацією «Арт-майстерня “Блум”» запрошують вас на лекцію «Світи Олега Соколова: візуалізації сенсів». «Сьогодні, коли ми всі так далеко пішли від нашої радянської реальності, нам практично неможливо уявити Митця, якого за «неуставне» для СРСР, але дуже сучасне і навіть інноваційне мистецтво на десятиліття позбавили можливості спілкуватися з публікою. Жодної офіційної виставки для «формаліста» і «сюрреаліста» з 1956 року! Робота «у стіл», точніше у підвальні приміщення з арковими склепіннями Одеського музею західного і східного мистецтва. А народжені в творчому осмисленні ідеї Олег Соколов передавав колегам, філософам, інтелігенції міста на славетних Соколовських середах – щотижневих зібраннях, чи не перших квартирниках Одеси. Спробуємо без зайвого пафосу (його він не переносив, а важко стриматися!) поговорити на лекції про особливості творчості Майстра, ім’я якого внесене практично у всі мистецькі енциклопедії Заходу, про поєднання і в творчості і в квартирниках образотворчого мистецтва, музики, поезії і філософії, про величезний біографічний приклад для всіх, хто був поруч і кого він навчив розуміти і цінувати сенси мистецтва і життя. І якщо залишиться час, про дотепні і чудернацькі розіграші, які він влаштовував друзям, і жорсткі приколи щодо партійного і офіційного мистецького керівництва міста.Лекцію про наслідувача славетного литовського митця М. Чюрльоніса, чи не першого на теренах СРСР абстракціоніста, людину, яка поєднала своєю творчістю перший одеський авангард і паризьку школу (учень Фраєрмана) і сучасне мистецтво і культуру Одеси веде кандидатка мистецтвознавства, доцентка кафедри культурології, культурологиня Ганна Місюн. Квиток: 200 грн
Також 1 серпня, 15.00 запрошує на виставку «Венеціанці 2024» двох відомих одеських художників, Станіслава Зайцева та Ніни Федорової. Ця виставка, що складається з 35 графічних робіт та колажів, має назву «Венеціанці 2024», оскільки вона народилася з відчуттів та емоцій, спогадів та вражень від довгоочікуваної поїздки до міста на Лагуні, що відбулася того ж року. Різний досвід Станіслава, який багато років працює сценографом і художником по костюмах в Одеському академічному театрі музичної комедії імені М.Водяного, і Ніни, викладачки кафедри дизайну в Міжнародному гуманітарному університеті , знаходить відображення і переплітається в цих роботах, створюючи схожий образ театральної Венеції. Завершують огляд кілька фотографій, зроблених Ніною Федоровою під час її перебування у Венеції, де художниця вміло захоплює деталі та місця, взаємодіючи з творами у майстерному перетині реальності та уяви. Виставку «Венеціанці 2024» супроводжує каталог із вступними текстами двох італійських авторів, режисера Алессіо Бергамо та журналістки Клаудії Сульяно, пов’язаних із художниками довгою та плідною дружбою. Вхід на відкриття безкоштовний. Італійська, 9.
Дім кави, Гоголя 8 Виставка Сергія Кириченка розгортається навколо крихкої, але дуже сильної образності: жіночого портрета, квіткових мотивів, кольору, фактури й внутрішнього світла. У цих роботах жіночі образи та квіти існують у спільному полі сенсів. Вони говорять про красу, вразливість, силу, чуттєвість і право бути яскравими навіть у складні часи. Колір тут стає емоцією, тканина — живою поверхнею, а декоративність перетворюється на мову внутрішнього стану. Сергій Кириченко працює з текстилем, колажем і живописною площиною, створюючи впізнаваний світ, у якому одеське сонце зустрічається з особистими переживаннями, іронією та ніжністю. Його роботи тримають баланс між святковістю й тривогою, легкістю й глибиною, красою й пам’яттю. 01.08 о 17:00
ONFAM / Одеський національний художній музей Чи може мистецтво бути свідком війни? Як один твір стає історією вимушеного переселення, а голос країни — частиною світового мистецького діалогу?У суботу, 1 серпня, поговоримо про це на лекції «Мистецтво свідчення Український павільйон на Венеційському бієнале 2026». Цього року ця міжнародна виставка проходить під гаслом «In Minor Keys». Проєкт звертається до тем пам’яті, втрати, дому та тихих історій, що часто залишаються поза увагою. Голова нашого наукового відділу Юлія Томашевська-Гарачук розповість більше про: головну тему Венеційського бієнале 2026 та її значення для сучасного мистецтва; український павільйон і проєкт Жанни Кадирової «Олень» — скульптуру, евакуйовану з Покровська, що стала символом вимушеного переміщення та пам’яті; мистецтво як форму свідчення про війну й спосіб говорити про досвід, який неможливо передати інакше; український голос у контексті світових мистецьких висловлювань. Венеційське бієнале цього року супроводжують гострі дискусії про відповідальність мистецьких інституцій, пам’ять і місце культури під час війни. Саме тому українська присутність на цій міжнародній платформі сьогодні є не лише мистецькою, а й суспільно важливою Коли: 1 серпня о 16:00. Де: Софіївська, 5а Вартість: 200/100 ₴, квитки можна придбати на сайті або в касі музею.

Приємне

Лямпа Дегустаційна (Українських героїв, 4). П’ять відтінків сангрії. Літня дегустація смаків Є напої, які просто втамовують спрагу. А є ті, що створюють настрій літа. Запрошуємо вас на особливу дегустацію, присвячену одному з найулюбленіших літніх напоїв світу — сангрії. Дехто жартома називає сангрію «винною окрошкою» — за її яскравий вигляд та щедре поєднання фруктів, льоду, вина та освіжаючих нот. Але за цією легкістю ховається цілий світ смакових відтінків. Сангрія може бути різною — легкою та ігристою, фруктовою та насиченою, класичною або несподіваною… І навіть безалкогольною. На дегустації ми разом спробуємо 5 авторських варіантів та поділимося рецептами, щоб ви змогли відтворити своє літо вдома Дата: 02 серпня Початок: 16:00 Вартість участі: 700 грн у вартість входить дегустація 5 видів сангрії та легкі закуски) Кількість місць обмежена. Бронювання обов’язкове: 050 462 41 99

Не тільки книжки

Бібліотека 20 (Преображенська,35а) Запрошуємо вас провести теплий липневий день у компанії музики, поезії та рукотворної краси 30 липня (четвер) о 15:00 Авторська зустріч із Ларисою Сокольською — одеською авторкою-виконавицею співаної поезії, композиторкою, поетесою та перекладачкою. На вас чекає живе виконання авторських пісень на вірші сучасних українських поетів; презентація колекції авторських ляльок, створених Ларисою Михайлівною Вхід вільний!
America House Odesa (1a Hretska street) «Пляжне чтиво», «Люди, яких ми зустрічаємо у відпустці», «Книголюби», «Щасливе місце», «Кумедна історія» та «Велике прекрасне життя» — всі ці романи визнані бестселлерами та написані про любов. А їх авторка — американська письменниця Емілі Генрі. Тож цього літа ми разом поринемо в атмосферу романтики та простих історій про непростих людей. Приходьте на книжковий клуб, щоб дізнатися, як формується сучасна американська література і чому всім нам іноді так потрібно читати історії про кохання та стосунки. Модераторка — Ангеліна Столітня, літературознавиця, співведуча подкасту «Правда і кривда». 31 липня, 18:30 Вхід вільний Реєстрація: тут
Книгарня «Є» Одеса (Ковальська, 59). Запрошуємо на творчу зустріч із Мариною Забуранною — українською письменницею, дослідницею слова і словесної творчості, лауреаткою літературних премій, стипендіаткою Стипендії Президента України та засновницею часопису «Камертон». Поговоримо про силу слова, поезію, творчість та пошук істинних цінностей, а також про те, як народжуються тексти й що вони можуть відкрити кожному з нас. Авторка пропонує новий підхід до аналізу текстів — коли письменниця сама аналізує власні тексти. Аналізує через призму цілісного знання про світ. Це ново, цікаво і, як каже сама авторка, допомагатиме людям аналізувати власне життя, власні ментальні програмування, а отже — даватиме натхнення на розвиток і зміни. Марина Забуранна відома своїми #нотатками_принцеси, які вона публікує протягом останніх трьох років у своїх соцмережах. Поговоримо і про них. Про важливість і цінність слова, його силу і вплив на життя людини. Бо Слово — не лише букви та звуки, Слово — це енергія, яка творить світ! 2 серпня о 15:00 Участь безкоштовна за попередньою реєстрацією Посилання на форму — у шапці профілю

Прогулянки Одесою

Інформація про екскурсії від Віолетта Дідук тут
Розклад екскурсій від Тамари Літвякової тут.

Одесика

Всесвiтнiй клуб одеситiв (Маразлієвська, 7) запрошує 31 липня о 17:00 на проєкт Юрія Ющенка «Легенди театральної Одеси». Герой випуску — художник-сценограф ОЛЕГ ШЕЙНЦИС. Вхід за благодійний внесок. Всесвітньо відомий художник-сценограф Олег Шейнцис (1949-2006) народився і виріс в Одесі, здобув первинну професійну освіту в Одеському театрально-художньому училищі, у молоді роки працював у колективі Одеського театру опери та балету. Згодом отримав міжнародну славу. Оформлені Шейнцисом вистави – легендарна рок-опера «Юнона та Авось» та десятки інших постановок увійшли до енциклопедій світового театру. Художник успішно працював у театрах Великобританії, Італії, Ізраїлю, Словаччини, Болгарії, але зв’язків із рідною Одесою не втрачав ніколи. І саме в Одесі 20 років тому, 16 липня 2006 року зупинилося його серце… У програмі – відомі та невідомі факти з життя Олега Шейнциса, уривки зі створених ним знакових вистав, спогади сучасників та соратників великого художника. Почесний гість та спікер вечора – журналіст, письменник, історик театру Олександр Галяс Презентація чергової книжки із серії «Одеса очима чужинців» в Книгарня – Кав’ярня перемістить нас вже у початок ХХ століття. Модерує Валерій Болган. 31 червня 17.00.

Музика

Всесвiтнiй клуб одеситiв (Маразлієвська, 7) 30 липня о 16:00 запрошує на теплу музичну зустріч — концерт «Про кохання… і не тільки». Цього дня на одній сцені зберуться учні, випускники Алли Кочиашвілі різних років та її друзі, для яких музика та поезія стали невід’ємною частиною життя. Благодійний внесок — вітається. Авторка проєкту та ведуча вечора — Алла Кочиашвілі, викладачка сольного співу Одеської школи мистецтв № 13.
Запрошуємо розділити з нами цей вечір музики, теплих зустрічей, щирих емоцій і незабутніх творчих моментів.
More Music Club (Італійська, 75). ВЕКА — авторський поп-рок про кохання, втрати, надію та почуття, знайомі кожному. Музика, яка тримає до останнього акорду. Презентація альбому, що присвячується пам’яті брата. LAPATIN — учасник шостого X-фактору, артист, який переосмислює знайомі пісні, ніби вони були написані сьогодні! Авторська музика та улюблені кавери. 30 липня More Music Club (Італійська, 75) Початок о 19:00 Вхід – донейшн від 200 грн.1 серпня в More Music Club Ритуальна огида космічного болота, народженого в прірві важких рифів психоделічного гатунку. Ogyda (Тернопіль) – sludge doom Ritual Service – acid metal Mist Tower – stoner Voidborn – stoner doom 1 серпня в More Music Club (Італійська, 75) Початок: 18:30 Вхід: 250 грн – передпродаж в директ інстаграм тут 300 – в день концерту
2 серпня Will of reason – живе занурення у глибини загадкового туману, де тендітна милозвучність переборів зіштовхується з шумними і протяжними рифами. Станьте першими, хто почує наживо нову віху в історії гурту та відчує всю атмосферу альбому “In Aeternum”. Bahmuth (Київ) – black metal формація, що повстала з безодні українського андеграунду та була названа на честь непохитної стародавньої фортеці. Музика гурту-шквал первісної пітьми, містики, холодних рифів та мезантропії. Bloodlust – одеський мелодік/атмосферік блек метал гурт, вперше на сцені. 2 серпняMore Music Club (Італійська, 75) Початок о 18:30 Вхід: 250 грн – передпродаж в самому More Music Club (фізичні квитки та питайте за баром) або пишіть в директ інстаграм 300 – в день концерту
Poncho Snack Art Bar (Грецька 26/28). 31 липня | п’ятниця | вечір музики в PONCHO Цієї п’ятниці на сцені наші Георгій та Каміла Георгій за піаніно — і це той випадок, коли можна просто слухати й кудись летіти разом із музикою. Десь далеко… можливо, навіть у космос А Каміла… її вокал — це коли на секунду забуваєш про все навколо й просто слухаєш Вони гратимуть відомі джазові хіти та не тільки, але в сучасному виконанні. Тож можна буде і послухати, і підспівати, і потанцювати 1 серпня | субота | ВЕЛИКИЙ JAZZ JAM у PONCHO! Цього вечора PONCHO відкриває сцену для великого джазового джему — приходьте слухати, грати, знайомитися та ловити музику просто тут і зараз. А починаємо з потужного стартового складу: Діана Власенко — вокал Святослав Лементарев — фортепіано Віталій Фесенко — контрабас А далі — JAM TIME! 20.00