Музичний наратив лютого у Національному будинку музики розгортається з інтелектуального акценту — світової прем’єри твору Олексія Шмурака у виконанні NotaBene Chamber Group, де метафора «золотої клітки» стає точкою відліку для нової рефлексії.
Емоційну амплітуду місяця розширюють пристрасні аргентинські ритми, що звучать як маніфест свободи. Вікенд закоханих пропонує слухачеві диптих почуттів: від інтимного барокового шепоту basso continuo до вишуканого романтизму Елґара та Пуленка. Ліричну лінію продовжує французька ідилія Форе й Шоссона, що контрастує зі структурною ясністю віденського класицизму Гайдна та Бетховена.
Ближче до кінця лютого постмінімалістська оптика Макса Ріхтера деконструює «Пори року» Вівальді, перетворюючи бароковий хіт на новий акустичний досвід. Завершується зима мадригалами Монтеверді — музикою на межі очікування, що вже дихає повітрям прийдешньої весни.
7 лютого (субота), 17:00
Київський будинок вчених (вул. Володимирська, 45-А)
NotaBene: Бах, Куртаґ, Шмурак
Пташиний спів — джерело натхнення для композиторів різних епох — інтерпретувався по-різному, від романтичної чарівності в барокову і романтичну епоху до жорсткої контрінтуїтивної логіки патернів у Мессіана. “Золота клітка” — популярна метафора зручного середовища, яке змушує підлаштовуватися, ставати її рабом, гвинтиком системи, підлабузником. В цьому творі патерновість пташиного співу, не-людський (і загалом не-звіриний) Umwelt (специфічний світ значень і сигналів, в якому живе істота) стикаються з людською і створеною для людей емоційністю, маніпулятивністю турботи і спокуси. Людина відчуває себе птахом у золотій клітці і порівнює себе з ним, стикаючись з нестерпною інтенсивністю викликів своїй гідності і аутентичності.
- У програмі: твори Дьйордя Куртаґа, Олексія Шмурака, Йоганна Себастьян Баха.
- NotaBene Chamber Group: Юрій Немировський (кларнет), Андрій Павлов (скрипка), Ігор Завгородній (альт), Артем Полуденний (віолончель).
8 лютого (неділя), 18:00
Національна філармонія України (Володимирський узвіз, 2)
Музика свободи
В історії боротьби різних народів за свою незалежність та право на самовизначення можна помітити чимало подібного.
Зокрема, попри культурні та інші розбіжності, вони сповідують спільні цінності — мир, свободу, справедливість. Ці народи добре знають їхню ціну та значення. Саме тому музика двох геніальних аргентинських композиторів є суголосною нашому сьогоденню.
Така віддалена територіально, утім споріднена духом Аргентина мовою музики говорить з нами — і розділяючи біль, і даючи надію на світле майбутнє.
- У програмі: твори Астора П’яццолли, Аріеля Раміреса.
- Виконавці: Liatoshynskyi Capella (диригент Андрій Карпінець), Денис Сагіров (тенор), Максим Назаркевич (духові), Олег Дудниченко (скрипка), Ігор Тарновецький (гітара), Наталія Фоменко (клавесин), Ірина Харечко (орган), Олег Пахомов (ударні).
14 лютого (субота), 17:00
Будинок митрополита, Софія Київська (вул. Володимирська, 24)
Кохання з Basso-Continuo
У світі, де ми прагнемо виглядати сильними й незалежними, може прийти (як завжди невчасно!) момент, коли серце стає беззахисним. Це відбувається перед тими, чий погляд для нас важливіший за все, перед тими, кого ми кохаємо. Саме тоді ми відчуваємо найгостріше — і радість, і біль, і солодку вразливість.
«Кохання з basso continuo» — це подорож у світ, де кохання постає у всіх своїх барвах. У ній поєднано маловідомі твори та справжні хіти європейського бароко.
Особливістю вечора стане виконання без оркестрового супроводу — лише з групою basso-continuo, що надає звучанню камерності й інтимності. Такий формат дозволяє відчути музику як щиру розмову і невимушену вразливість перед коханою людиною.
- У програмі: Алессандро Ґранді, Франсуа Куперен, Барбара Строцці, Жак Аркадельт, Дієґо Ортіс, Генрі Перселл, Джованні Баттіста Перґолезі, Джуліо Каччіні, Луїджі Россі, Клаудіо Монтеверді, Антоніо Вівальді, Жозеф-Ніколя-Панкрас Руайє, Тарквініо Мерула.
- Виконавці: Liatoshynskyi Capella: Early Music Ensemble (Олеся Люба, Наталія Хмілевська, Роман Меліш, Тетяна Гречанівська, Наталія Фоменко, Ігор Тарновецький).
15 лютого (неділя), 17:00
Андріївська церква (Андріївський узвіз, 23)
Стежками кохання
Програма «Стежками кохання» звертається до почуття, яке рідко розгортається просто: кохання постає як мереживо переплетених ниток, у яких сумнів, очікування, радість і біль співіснують та взаємно доповнюють одне одного. Саме ця ідея заплутаних шляхів, що зрештою ведуть до справжньої близькості, лежить в основі музичної драматургії концерту.
Герої музичних творів блукають, вагаються, повертаються назад, але саме в цьому русі народжується здатність розпізнати справжнє почуття. Музика не приховує суперечностей: вона дозволяє коханню бути болісним і водночас життєдайним, крихким і стійким, сповненим сумнівів, але спрямованим до світла.
Ця програма — щира розповідь про досвід, знайомий кожному. Попри заплутані стежки, розірвані й знову з’єднані нитки, люди знову і знову знаходять одне одного — і саме цю надію, закладену в самій природі кохання, передає музика цього вечора.
- У програмі: Едвард Елґар, Луїджі Ардіті, Жак Оффенбах, Жорж Бізе, Франсіс Пуленк, Жуль Массне, Нестор Андросюк, Ігор Шамо, Анатолій Кос-Анатольський, Отторіно Респіґі, Фріц Крайслер.
- Виконавці: Іванна Пліш (сопрано), Тетяна Гавриленко (мецо-сопрано), Михайло Білич (скрипка), Андрій Васін (фортепіано).
20 лютого (п’ятниця), 18:00
Театр імені Івана Франка
Прем’єра «Реквієму» Вольфґанґа Амадея Моцарта у постановці Євгена Лавренчука — спільний проєкт Національного будинку музики та Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка. Вперше в Україні цей твір звучить у редакції американського музикознавця та композитора Роберта Левіна, який реконструює оригінальну логіку та драматургію Моцартового задуму.
- Постановка — Євген Лавренчук
- Солісти: Іванна Пліш (сопрано), Оксана Гордик (мецо сопрано), Олександр Пилипчук (тенор), Тарас Бережанський (бас)
21 лютого (субота), 17:00
Київський будинок вчених (вул. Володимирська, 45-А)
Листівки зі старого Відня
«Листівки зі старого Відня» — це музична подорож у місто, де наприкінці XVIII — на початку XIX століття панував стиль класицизму, що визначив обличчя європейської музичної традиції. Йозеф Гайдн і Людвіг ван Бетховен — ключові постаті цієї епохи — пов’язані не лише спільним містом життя та творчості, а й глибоким, майже сімейним, творчим діалогом. Гайдн, як майстер форми і витонченого гумору, заклав основи камерних жанрів, зокрема фортепіанного тріо, перетворивши його на повноцінну сцену для рівноправного спілкування інструментів. Бетховен, продовжуючи цю традицію, наповнив її особистою драматургією, контрастами й яскраво окресленим характером.
Образ листівок зі старого Відня підкреслює атмосферу легкої ностальгії: ці твори звучать як музичні послання з часу, коли камерна музика була частиною повсякденного життя, а кожен жанр ніс у собі риси характеру міста — стриману елегантність, дотепність і внутрішню свободу.
- У програмі: Йозеф Гайдн, Людвіг ван Бетховен.
- Виконавці: Михайло Білич (скрипка), Іван Кучер (віолончель), Андрій Васін (фортепіано).
22 лютого (неділя), 17:00
Київський будинок вчених (вул. Володимирська, 45-А)
Французька трилогія: Ідилія
Другий концерт циклу «Французька трилогія» присвячений ідилічному звучанню — камерній, ліричній музиці, яка створює відчуття інтимності та спокою. У французькій традиції ХІХ–ХХ століть ідилія позначає внутрішній стан: ніжність, миттєву радість, легкий сум і тонкі емоційні нюанси, які помітні лише уважному слухачеві.
Програма складається з невеликих форм і мініатюр, здатних передати різні настрої — від тихого роздуму до світлого піднесення. Музика не прагне до драматичних ефектів, вона зберігає тишу та прозорість, дозволяючи слухачеві зосередитися на чуттєвих деталях і внутрішньому звучанні.
Ці камерні твори стають своєрідними «малими історіями», де кожна деталь важлива, а загальне враження складається з поєднання ніжності, гармонії та витонченого психологічного відтінку — саме така художня мова французької ідилії.
- У програмі: Ежен Бозза, Ґабрієль Форе, Жуль Массне, Моріс Равель, Шарль-Марі Відор, Ґабрієль П’єрне, Ернест Шоссон.
- Виконавці: Іван Кучер (віолончель), Олег Мороз (кларнет), Владислава Приймачук (сопрано), Тетяна Гавриленко (мецо-сопрано), Тетяна Войтех (фортепіано).
25 лютого (середа), 18:00
Національна філармонія України (Володимирський узвіз, 2)
Макс Ріхтер: “Пори року” Вівальді
«Коли я вивчив партитуру «Пір року» Вівальді, то побачив, що між його бароковою мовою і моєю існує природна точка дотику. Творчість Вівальді дуже базується на шаблонах, і він створює свої ефекти, поєднуючи контрастні матеріали. Це дуже схоже на те, як працює постмінімалістична музика та електронна танцювальна музика, і я знайшов безліч точок дотику, які дозволили мені зануритися в його матеріал природним, скульптурним та архітектурним чином.
Результатом стала робота «Recomposed», яка дозволила мені по-новому відкрити для себе «Пори року» і позбутися привиду багатьох годин вимушеного прослуховування 30-секундних циклів «Весни» під час очікування на зв’язок з моїм банком», — так коментує свою роботу над рекомпозицією найзнаменитішого циклу Вівальді британський композитор Макс Ріхтер. Його версія «Пір року» стала справжнім відкриттям у 2012 році та до сьогодні посідає високі місця в міжнародних чартах класичної музики.
25 лютого «Пори року» Вівальді-Ріхтера прозвучать у Києві у незвичному варіанті: замість звичного поєднання соло-скрипки та оркестру ви почуєте аранжування цього твору для скрипки та органа у виконанні солістів Національного будинку музики Назарія Пилатюка (скрипка) та Ірини Харечко (орган).
Виконавці: Назарій Пилатюк (скрипка), Ірина Харечко (орган).
27 лютого (п’ятниця), 18:00
Національна філармонія України (Володимирський узвіз, 2)
NotaBene: 10 років
NotaBene Chamber Group святкує свій перший ювілей! Протягом десяти років колектив надихає, відкриває нову музику та переосмислює світову й українську класику. На їхньому рахунку — сотні концертів в Україні та за кордоном, їхнє виконання заряджає, надихає, дивує і вражає. І точно не залишає байдужим.
У свій день народження музиканти запрошують вас разом задмухати свічки святкового торту та, звісно, послухати музику. Вперше в Україні прозвучить Кларнетовий квінтет одного з найуспішніших композиторів сучасності Йорґа Відманна, а також емоційно насичений Фортепіанний квінтет Сезара Франка.
У програмі: Йорґ Відманн, Сезар Франк.
28 лютого (субота), 15:00
Музей декоративного мистецтва України (вул. Лаврська, 9)
За день до весни
Ось-ось і вже! Але ще ні! Хоча, скільки вже можна чекати! В останній день зими хочемо запросити вас послухати музику музика італійського бароко кінця XVI — першої половини XVII століття, де прозвучать мадригали Клаудіо Монтеверді та інструментальні твори його сучасників — Джироламо Фрескобальді, Біаджіо Маріні, Даріо Кастелло.
Програма побудована як невелика драматургія почуттів: від легкої закоханості й гри слів у ранніх мадригалах до більш напружених, майже театральних сцен пізнього Монтеверді, зокрема Lamento della Ninfa. Інструментальні сонати й канцони продовжують розмову — без слів, але з характером і рухом. Тут поруч існують ніжність і іронія, прозорість і внутрішній надлом. Одним словом все, що проживаємо ми навесні.
- У програмі: Клаудіо Монтеверді, Джироламо Фрескобальді, Біаджо Маріні, Даріо Кастелло.
Виконавці: Liatoshynskyi Capella: Early Music Ensemble (Олеся Люба, Наталія Хмілевська, Олена Циганкова, Роман Меліш, Денис Сагіров, Костянтин Ленчик, Максим Бережнюк, Андрій Коляда, Тетяна Гречанівська, Ігор Тарновецький, Наталія Фоменко).
